李滄東編導的電影《詩》是繼《密陽》之後，另一個從凡間世俗故事昇華的高層次悲劇，所表達的非一般通俗劇的悲歡離合、生老病死、人情冷暖，而是叫人啞口無言、對之令人發抖的人生震撼處境，達到「驚天地、泣鬼神」的境界。電影的重心是個66歲婦人，她與十七歲中學生男外孫兩人居住在小鎮陋居內。她的女兒、也就是他的母親則在外地謀生。

老婦一人負責打理全屋及外孫的一切。一天她手臂出現麻痹，醫生發現她已有腦退化跡象。她離開醫院，候巴士時無意中見到社區中心街招，有開班教寫詩，於是她去上課。老師第一堂課教她觀察，於是她便帶筆記簿在身，隨時隨地記下觀察所得。一天，她被告知早前鎮上一位女學生跳河自殺，是與他的男外孫和其他三個男同學有關。該三個男同學的父親來找她商議善後，大家決定由她代表四位男同學家長去向失去女兒的母親道歉，並給予受害者金錢賠償。然而這個無助的老婦人怎麼去完成這項艱巨的任務呢？她如何開口跟該個人生受極大打擊的母親說話呢？此外，生活足襟見肘的她，又如何拿出賠償金來呢？

此部電影故事，情節豐富，每一節都有新發展，皆加添該老太婆壓力，給她壓得越來越重。該個劇本所呈現的人世間艱難景象，並非以對白、旁白交待出來，而是由一件接一件事情、一點一滴累積出來。寫小說出身、後轉拍電影的李滄東，編寫劇本有很強功力。他設計他的故事主角老婦要學寫詩，於是該部電影的重心人物便活在構思寫詩的氛圍和過程中。她面對多個人生大難題，而她單獨一人只以自己所能有的方法去解決，而那種方法恰巧是寫詩。

在今天詩人衰落的現實環境中，編導安排老太婆去學寫詩，有點匪而所思，然而這個情況在現實生活中是否「可能」並不重要，重要是這樣的人物設計卻是「適當」，而且層次高。

李滄東引入詩意進入影片裡，確實是絕妙安排，一來可以拍攝很多大自然景色畫面，視覺美感豐富；二來電影出現的詩意畫面和行為，沖淡了劇情中的世俗悲傷；三來由於女主角時常思考寫詩，影片便多了她獨自一人的畫面，對白因而少了，觀眾想象空間便多了，影片的層次也便提升了。此外，李滄東安排由已息影16年的韓國國寶級傳奇女演員尹靜姬演出該老婦角色，加強入信的程度，幫助片中老婦的行為變得適當（probable）。

據網上資料，該部電影故事源於韓國一宗新聞：一女中學生被幾個男同學強姦。李滄東初沒把這條新聞放上心，後來他在日本無意中看電視，見河水流動的畫面，竟聯想到該條新聞，因而發展出以詩來貫穿整個故事。李滄東以這個動機來構思這部電影，獲得2010年法國Cannes電影節編劇獎和國際關注，而又奪得同年韓國大鐘（Grand Bell）獎最佳電影、劇本、女演員（尹靜姬）和男配角（Kim Hee-ra演中風癱瘓的老人）等四個獎，及後又獲得澳洲實至名歸。（完）

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作者發表於各大報刊雜誌的文字，現經由作者整理重刊，公開閱讀。

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